عبر التاريخ، لطالما كان تخصصا الفن و العمارة مترابطان، استمد المهندسون الإلهام من الأساليب والتقنيات والأفكار المتبعة في حركات الفن الماضية، مدمجين إياها في أشكال معمارية واسعة النطاق. يتناول هذا المقال خمس حركات فنية مؤثرة شكلت العمارة المعاصرة.
يوغندستيل (Jugendstil)
صدر عن مؤرخي الفن روايات متضاربة حول مؤسسين حركة Jugendstil. يعتقد البعض أنه في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، أطلق الفنان السويسري هيرمان أوبرست حركة الفن Jugendstil في ميونيخ، مستلهمًا من مجلة الفن الألمانية “Die Jugend” (الشباب بالألمانية) التي نشرت أعمالًا فنية وكتابية تعكس روح التجديد والابتكار التي ميزت هذه الحركة. رغم أن الفنان درس علم النبات والتاريخ في البداية، إلا أن رحلاته إلى الريف وملاحظاته الدقيقة للأشكال العضوية وحركات الطبيعة أدت إلى ابتكار هذا الأسلوب. بينما يوضح مؤرخون آخرون أن مجموعة من الفنانين البصريين، منهم جورج هيرث وبيتر بيرينز وأوتو إيكمان ، هم الذين افتتحوا مجلة Jugend في عام 1896 كوسيلة للتمرد ضد الكلاسيكية الجديدة في مؤسسات الفن والعمارة. تضمنت الخصائص البارزة لـ Jugendstil الزخارف المستوحاة من الزهور، الخطوط ذات الأشكال العضوية، النباتات والحيوانات، المناظر الطبيعية، والأهم من ذلك تجسد الحركة العلاقة المتناغمة بين الإنسان والطبيعة.
تُرجمت هذه الميزات إلى العمارة وتصميم الأثاث كجزء من حركة ال”آرت نوفو”، وهي حركة دولية سلطت الضوء على الخطوط العضوية والزخارف المستوحاة من الطبيعة والحركة واستخدام المواد المصممة و المهندسة باستحياء من الطبيعة. بُنيت بعض أول منازل آرت نوفو في بروكسل بواسطة بول هانكار وفيكتور هورتا، وتميزت بالزخارف المعقدة والحرفية الدقيقة، مما طمس الخطوط الفاصلة بين العمارة والطبيعة.
Limes.Media/Tim Schnarr©
الدادائية (Dadaism)
تعتبر الدادائية حركة فنية “ثورية ومتمردة” في أوائل القرن العشرين، ويقال إنها نشأت لأول مرة في نادي ليلي فني في زيورخ، سويسرا، يُدعى “كاباريه فولتير” (Cabaret Voltaire) بعد أن لجأ العديد من المبدعين المعارضين للحرب إلى البلاد. اكتسبت الحركة زخمًا من عام 1916 إلى 1924، خاصة في سويسرا وباريس ونيويورك، وتميزت بأعمال لفنانين بارزين مثل هوغو بال (مؤسس الحركة)، مارسيل دوشامب، هانس آرب، وصوفي تويبير-آرب.
أراد الفنانون الطليعيون الراديكاليون السخرية من الحرب والثقافة الرأسمالية، لذا لجأوا إلى مفاهيم الفن اللاعقلانية التي أظهرت الفكاهة وشككت في السلطة والواقع من خلال نهج “مضاد للفن”.
ألهمت هذه التجارب المعماريين مثل أوتو فاجنر، إريك مندلسون، وأدولف لوس لإعادة التفكير في الزخرفة، الشكل، والمواد، وتصميم مبانٍ مختلفة تمامًا عما كان يتم بناؤه في ذلك الوقت. على سبيل المثال، بافليليون الزجاج في كولونيا (Glass Pavilion, Cologne)، ألمانيا، الذي صممه برونو تاوت، تحدى أسس العمارة والتصميم وكان الأول من نوعه في استخدام الخرسانة مع قبة زجاجية هندسية بارزة. أصبح كورت شفيترس، المهندس المعماري الذي تحول إلى مصمم جرافيك، معروفًا بتصميماته الطليعية التي أنشأها في منزله، التي غيرت مفهوم الفضاء المنزلي إلى شيء مختلف وغير تقليدي تمامًا.
مهدت الدادائية الطريق للعديد من المعماريين لإعادة التفكير في “العمارة التقليدية” وكانت واحدة من أوائل الحركات التي ألهمت المعماريين للنظر إلى ما هو أبعد من العمارة ورؤية المباني كمنحوتات، والذي مهد الطريق لإنشاء حركات جديدة مثل التفكيكية، وهي واحدة من أكثر أساليب العمارة المثيرة للجدل في القرن الحادي والعشرين والتي تتميز بمشاريع فرانك جيري، وبيتر كوك، بالإضافة للعديد من الأسماء الكبيرة الأخرى في هذا المجال.
دي ستايل (De Stijl)
أرادت حركة دي ستايل التي تتخذ من هولندا مقراً لها، بقيادة الرسامين ثيو فان دوسبرغ وبيت موندريان، تسليط الضوء على الاندماج المثالي بين الشكل والوظيفة. تمامًا مثل الدادائية، كانت الحركة أيضًا استجابة للفوضى التي خلفتها الحرب العالمية الأولى، لذا قاموا بإنشاء لغة بصرية تتألف من أشكال هندسية مصقولة (غالبًا مستطيلات، مربعات، وخطوط مستقيمة) وألوان أساسية. يعتقد الكثيرون أن الحركة ومبادئها كانت أيضًا وقفة ضد البهرجة البصرية لفن الآرت ديكو واستلهمت بشكل غير مباشر من التكعيبية.
تأثير دي ستايل في مجال العمارة ساعد في إلهام إطلاق الطراز العالمي في العشرينيات والثلاثينيات من القرن العشرين، والذي يُعرف أيضًا بالحداثة. استخدام دي ستايل للأشكال والألوان الأساسية مع العناصر الأفقية والعمودية البسيطة، كما هو موضح في مشاريع مثل منزل ريتفيلد شرودر من تصميم جيريت ريتفيلد وكافيه “L’Aubette” من تصميم ثيو فان دوسبرغ، سمح بالمرونة وتحويل المساحات، مما يعني أنه لم تكن هناك ترتيبات هرمية للغرف في مخططات الطوابق، بل كانت هناك مستويات مستقلة تشكل المساحات بناءً على وظائف واحتياجات المستخدم. كانت التركيبة الهيكلية لمنزل شرودر موضوع دراسة للعديد من المعماريين والفنانين والمؤرخين.
Stijnstijl Fotografie©
فن البوب (Pop art)
حركة “البوب آرت” أدخلت نهجاً تصميمياً جديداً تماماً، مستوحاة من وسائل الإعلام، الإنتاج الجماعي، وثقافة البوب. تأتي كلمة “بوب” من (Popular) و تعني ما هو رائج بالانجليزية. في عام 1957، قام فنان البوب ريتشارد هاملتون بسرد “خصائص فن البوب” في رسالة إلى أصدقائه المهندسين بيتر وأليسون سميثسون:
“فن البوب هو: شعبي (مصمم للجمهور)، عابر للزمن (مؤقت)، قابل للتصرف (سهل النسيان)، قليل التكلفة، مُصنَّع بكميات كبيرة، شبابي (موجه للشباب)، ذكي، جذاب، ترفيهي، ساحر، وذا ربح كبير”
ظهرت الحركة أول مرة في المملكة المتحدة في الخمسينات من القرن العشرين، عندما أدى الوضع الاقتصادي والاجتماعي بعد الحرب العالمية الثانية إلى إحتفال الفنانين بالأشياء اليومية العادية وتحويلها إلى فن جميل. بسرعة كافية، انضم فنانون أمريكيون مثل آندي وارهول وروي ليختنشتاين إلى الحركة وأصبحوا رواداً فيها ,ينافسون الفن التاريخي بعالم بصري ملون ومنتج بشكل جماعي وموجه لوسائط الإعلام.
في مجال العمارة، حفزت الحركة المعماريين على تحرير أنفسهم من الخطية والتواضع في الحداثة والتوجه نحو هياكل تتحدى ما كان يعتبر “طبيعياً” في ذلك الوقت. على غرار النهج المتبع في الفن، كان الإنتاج الضخم والنزعة التجارية في المقدمة ومركز الهندسة المعمارية، مما دفع إلى استخدام التكنولوجيا , و استخدام أسلوب الإشارة الى معاني مبطنة, بالإضافة إلى التوجه الاستهلاكي.
أصبحت الواجهات، والمساحات الداخلية، والمجتمعات العامة, مساحات للتجربة باستخدام الضوء، والألوان، والأشكال غير النظامية، والمقاييس غير التقليدية.
السريالية (Surrealism)
السريالية أو الفوق واقعيّة (بالإنجليزية: Surrealism)، مُشتقة من الفرنسية (Surréalisme) التي تعني حرفياً «فوق الواقع»، اكتشفت السريالية الفن البصري والأدب كوسيلة لـ “تثوير التجربة الإنسانية” من خلال صور غير تقليدية. وقد صاغ الشاعر الفرنسي جيوم أبولينير هذا المصطلح بين الحربين العالميتين الأولى والثانية، فأصبح الفن السريالي حركة تروج لتحرير العقل وتعبير الفنان، وخلق ما يصورونه كواقع بديل واستكشاف للنفس و العقل الباطن. تشمل تقنيات وملامح السريالية تشويه المقاييس والمنظورات، واستخدام مواد غير تقليدية، وعمل التكوينات بجمع أكثر من عنصر وتعدد الطبقات.
منذ أن اشتهرت، شكل فنانون مثل سلفادور دالي وفريدريك كيسلر بشكل عميق عمارة القرنين العشرين والحادي والعشرين. سواء من خلال الديكورات الداخلية من خلال تمثيل حرفي له رموز معينة، أو من خلال استخدام تقنيات ” trompe l’oeil” التي تعني “الخداع البصري” باللغة الفرنسية, لخلق وهم معين.
أعادت الحركة تعريف مفاهيم جذرية للعمارة ,بإمكاننا رؤية انعكاسها في المنزل اللانهائي الأيقوني للمعماري النمساوي الأمريكي فريدريك كيسلر، أو متحف تصميم فيترا لفرانك غيري.
Friedrick Kiesler Endless house – Plan view © Friedrick Kiesler
Vitra Design Museum / Gehry Partners © Liao Yusheng
المصادر:
:Dima Stouhi. (2024). 5 Art Movements that Influenced Architecture. Available at
https://www.archdaily.com/972816/5-art-movements-that-influenced-architecture?ad_source=search&ad_medium=search_result_articles
Tate. Pop Art. Available at: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/p/pop-art
